Chikatetsu is a series born in the gesture of thinking of one’s self in a different day-to-day context. They are photographs of the Tokyo metro, which is a mirror-space that reflects the structure of Japanese thought, including the perception of childhood, neatness, the exquisiteness of the aesthetic, and the collective thought, among many others.
Scenes where man becomes machine, coming closer to the toxic future permeated by their millenial history.
I know, the metro may seem simple, but it can be as complex as touching people around you during rush hour, in a society where nobody should be touched. It is a portrait of the complexity that sums up an instant.
That instant between myself - what is lived - and the other. A completely fragile moment. It is a dialogue between your limits and mine. A moment where everything comes together in one image; an image that searches for the spontaneity of being and the pureness of its existence in order to bring the essence of Japan to the spectator.
We are beings of routine, and in the far east, routine can become a ritual. I believe in these everyday spaces because it’s there that the tediousness, love and tenacity of human beings is seen.

 Chikatetsu 
Año:       2017
Técnica:  Fotografía Análoga
Impresa sobre Baryta Fine Art                            Dimensión: 55 X 39,9 cm

Chikatetsu  es una serie que nace en el gesto de pensarse en una cotidianidad distinta. 

Son fotografías en el metro de Tokyo, que es un espacio-espejo que refleja la estructura de pensamiento japonés, cosas como: La percepción de la niñez, la pulcritud, la exquisitez de la estética o el pensamiento colectivo entre muchos otros. 

Escenas donde le hombre cada vez se vuelve más maquina acercándose a esos tóxicos futuros, que a la vez son permeados por esa historia milenaria.

Yo sé, el metro parece simple pero puede llegar a ser tan complejo como en la hora pico estar tocando a todos a tu alrededor, en una sociedad donde nadie debe ser tocado. Es retratar es complejidad lo que se resume en un instante.

Ese instante entre yo- lo que se vive- y el otro. Un momento completamente frágil. Es un instante de dialogo entre  tus límites y los míos. Es ese momento donde todo se hibrida en una imagen.

Una imagen que busca la naturalidad del ser, lo más puro de su existencia para poder llevar al espectador esa esencia de lo que es Japón . 

Somos seres de rutina, a veces en oriente la rutina se vuelve ritual. Yo creo en estos espacios cotidianos porque es ahí donde se siente el tedio, el amor y la tenacidad de ser humano. 


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